Autore: admin

Galleria Spazio 40

Galleria Spazio 40

Spazio 40 Galleria d’arte, Via dell’ Arco di San Calisto 40 – 00153 Roma 
Direzione: Tina Loiodice 
Contatti: +393491654628 / +393471405004 / spazio40@tiscali.it 
Sito web: https://www.facebook.com/Spazio40GalleriaDarte/ 

Richiesta apertura straordinari per Open Gallery 2019: Sabato 7 dicembre apertura prolungata fino alle 22.30. 

Galleria Spazio 40

41.8891,12.4723

Galleria d’arte Spazio 40, BEATRICE FERNANDEZ – LOREDANA RUVOLO 

BEATRICE FERNANDEZ – LOREDANA RUVOLO Bi-personale dal 5 all’ 8 dicembre 2019 Due autrici appassionate donano agli arcani di questo antico gioco dei tarocchi una chiave di lettura personale. Ognuna a modo suo ci conduce in un cammino dell’anima che attraverso dipinti, fotografie, immagini, parole e studio del colore ripercorre i significati che si nascondono nelle carte : archetipi universali, sintesi dell’esperienza umana. Dal 2012 a Roma, nel cuore di Trastevere, in Via dell’ Arco di San Calisto 40, la Galleria Spazio 40 di Tina Loiodice, con i suoi 60 mq si compone di tre sale contigue divise da archi. Uno spazio unico, un ambiente articolato e scenografico. 

Galleria d’arte Spazio 40, BEATRICE FERNANDEZ – LOREDANA RUVOLO 

BEATRICE FERNANDEZ – LOREDANA RUVOLO Art exhibition from 5 to 8 december, 2019 Two passionate artists give their personal interpretation to the major arcana of the ancient game of tarot.Each one in her own particular way, leads us on a journey of the soul that through paintings, photographs, images, words and color study traces the meanings hidden in the cards: universal archetypes, synthesis of human experience. Since 2012, in the district of Rome Trastevere, in Via dell’ Arco di San Calisto 40, Spazio 40 Artgallery by Tina Loiodice, with its 60 square meters of three adjoining rooms divided by arches. A unique space, an articulated and scenographic environment.

 

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Galleria Ponzi Matteo

Galleria Ponzi Matteo

Ponzi Art Gallery,  via del Pellegrino, 85, Roma, 00186
Direttore: Matteo Ponzi
Contatti:3312223858  ponziarte@gmail.com 
Sito web: www.matteoponzi.it 

Richiesta apertura straordinaria per Open Gallery 2019

Galleria Ponzi Matteo

41.8967,12.4707

Ponzi Art Gallery

Matteo Ponzi nasce a Roma il 31 Gennaio del 1982, dove ha frequentato il liceo artistico A. Savino e successivamente la facoltà di architettura presso La Sapienza. Dopo continui processi di studio inizia, nel 2000, un percorso più attivo nella creazione di opere d’arte fortemente materiche, di cui la protagonista indiscussa è la Luna.  Le sue sculture sono create con materiali poveri, come l’alluminio puro e il silicio, i quali vengono alterati e arricchiti nella fusione con pigmenti, acidi, ossidi, argento e oro 24 carati.

Col passare del tempo, poi, è sorta in Matteo anche la necessità di realizzare un vero e proprio spazio espositivo, che accogliesse tutte sue creazioni. Ed è così che nel Giugno del 2019 è nata la Ponzi Art Gallery, situata a Roma, in via del Pellegrino 85. Qui Matteo espone permanentemente tutte le sue Lune, con l’obiettivo di trasmettere e far conoscere a più mondi possibili la sua arte, linfa vitale dell’artista. Inoltre, l’amore che guida le mani di Matteo – durante il processo di creazione delle Lune –  è lo stesso che un comune visitatore percepisce una volta entrato in galleria. Ciò che caratterizza la Ponzi Art Gallery, infatti, sono le emozioni e le sensazioni che ogni Luna è in grado di suscitare a colui che le ammira.

Ponzi Art Gallery

Matteo Ponzi was born in Rome on 31st of January 1982, where he attended the school of the arts in A. Savino and later the faculty of architecture in Sapienza. In the year 2000 after years of studying and experimenting, Ponzi began an active journey that led to the creation of materic artworks where the Moon is the undisputed protagonist. The sculptures are made with poor materials, such as alluminium, silicon that are altered and enriched by the fusion with pigments, acids, oxides, silver, and 24 carat gold.

Over time, in Matteo began the necessity to create an exibition space, where to exhibit his works. So, in the June 2019 the Ponzi Art Gallery was born, in via del Pellegrino 85, Rome. Here Matteo exhibits his Moons, with the objective to comunicate his art. Furthermore, the love that characterize Matteo’s Moons are the same love that a common customer feels when it enters inside the gallery. So, the greatest quality of the Ponzi Art Gallery are the emotions that every Moon trasmits.

 

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Galleria Moderni

Galleria Moderni

GALLERIA MODERNI Via dei Banchi Vecchi, 42– Roma

8-9-10 DICEMBRE 10:00-13:00/15:00-19:00

11 DICEMBRE- 5 GENNAIO

lun-ven 15:30/19:30  |  sab-dom 10:30/18:30

CHIUSURE

/25/26/31 DICEMBRE – 1 GENNAIO

INFO & CONTATTI
FB | Galleria Moderni
TW | @ Galleria Moderni
WEBSITE | fondazionemoderni.it galleriamoderni.it 
MAIL | info@fondazionemoderni.it

Galleria Moderni

41.8973,12.4679

Galleria Moderni è il progetto permanente ideato e realizzato dalla Fondazione per valorizzare il talento e la creatività dei giovani artisti italiani o residenti in Italia e promuoverne l’inserimento nel mercato dell’arte, e consente agli artisti, selezionati da una giuria di esperti, di esporre gratuitamente e vendere le proprie opere negli appositi spazi della Galleria in via dei Banchi Vecchi, nel cuore del centro storico e culturale di Roma.

La Fondazione “Mario Moderni” nasce nel 1925 per eternare il nome del giovane sottotenente e studente dell’Accademia di Belle Arti di Roma, caduto nella Grande Guerra. Oggi persegue la sua opera di valorizzazione della memoria storica comune, in particolare a favore delle giovani generazioni.

Galleria Moderni espone la Collezione Giovani Artisti

Open Gallery MarteLive2019  

Dal 7 Dicembre 2019 al 5 Gennaio 2020 la Galleria Moderni espone alcune opere della Collezione Giovani Artisti ed ospita il tradizionale mercatino di Natale per la raccolta fondi a sostegno del progetto Galleria Moderni

Nell’ambito dell’evento OpenGallery MarteLive2019 7/8 dicembre  saranno esposte opere di:

Livia Ramos

Domenico Ruccia

Samantha Rivieccio

La Fondazione “Mario Moderni”, Ente Morale con sede in Roma, nasce nel 1925 per eternare il nome del giovane sottotenente e studente dell’Accademia di Belle Arti di Roma, caduto nella Grande Guerra. Già Istituzione Pubblica di Assistenza e Beneficenza, avente precipue finalità nel settore della educazione, istruzione e formazione universitaria e post-universitaria, prosegue la sua opera di valorizzazione della memoria storica comune, in particolare a favore delle giovani generazioni.

Galleria Moderni è il progetto permanente ideato e realizzato dalla Fondazione per valorizzare il talento e la creatività dei giovani artisti italiani o residenti in Italia e promuoverne l’inserimento nel mercato dell’arte, e consente agli artisti, selezionati da una giuria di esperti, di esporre gratuitamente e vendere le proprie opere negli appositi spazi della Galleria in Via dei Banchi Vecchi, nel cuore del centro storico e culturale di Roma.

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Galleria La Nica

Galleria La Nica

Galleria La Nica, via dei Banchi Nuovi 22 – 00186 – Roma
Direttore: Maria Vittoria Marchetta
Contatti: 3297490667 / 0644235025 / info@gallerialanica.it  
Facebook: @gallerialanica / Instagram: @gallerialanica
Sito web: www.gallerialanica.it 

 

Richiesta apertura straordinaria per Open Gallery 2019: 

Venerdì 6 dicembre: ore 11-19
Sabato 7 dicembre: ore 11-21 (per il finissage) 

Galleria La Nica

41.8995,12.4674

Galleria La Nica 
Amor Aeterna, personale di  Elena Rede

La Galleria La Nica nasce a Roma nel 2017 da una squadra tutta al femminile: una giovane storica dell’arte, Maria Vittoria Marchetta, un’economista già gallerista a Milano, Cristina Liscaio, ed una esperta in comunicazione e relazioni esterne, Francesca Valeria Scazzocchio. Dopo un primo anno di attività espositiva romana ed un secondo trascorso a Palermo per la dodicesima edizione di Manifesta, a maggio del 2019 la Galleria La Nica ha riaperto la propria sede romana nella storica via dei Banchi Nuovi. Elena Rede, artista eclettica e raffinata, già presente alla Biennale di Venezia, torna dopo anni nella Capitale presso la Galleria La Nica con la personale intitolata “Amor Aeterna”,
a cura di Cristina Liscaio.  La mostra si divide tra opere scultoree dai richiami archetipici di incredibile valore – poiché pezzi unici –, disegni preparatori su carta lavorata con tempera e caffè, nonché una collezione di gioielli realizzati interamente a mano ed in esclusiva per La Nica. 


Amor Aeterna, personale di  Elena Rede
Galleria La Nica was born in Rome in 2017 from an all-female team: a young art historian, Maria Vittoria Marchetta, an already gallerist in Milan and economist, Cristina Liscaio, and an expert in external communication and relationships, Francesca Valeria Scazzocchio. After a first year of roman exhibitions and a second one in Palermo, chosen city for Manifesta Biennal 12th edition, Galleria La Nica reopened its roman headquarter in the historic Via dei Banchi Nuovi. Elena Rede is an eclectic and refined artist, after various exhibitions including a Biennal of Venice edition she returns in Rome at Galleria La Nica with a solo exhibition entitled “Amor Aeterna”. This is an exhibition which highlights her artistic abilities from sculptural works – all unique pieces –, preparatory drawings on paper painted with tempera and coffee, up to an exclusively handmade jewelry collection made for La Nica.


Galleria La Nica in partnership con Sala 1 – Centro Internazionale d’Arte Contemporanea, Piazza di Porta San Giovanni, 10 – 00185 – Roma 
Direttore: Mary Angela Schroth
Contatti: 06 7008691 / 339 2397762 / salauno@salauno.com / sala_u@hotmail.com 
Facebook: @associazioneculturalesala1 / Instagram: @Sala1galleria
Sito web: www.salauno.com  

Richiesta apertura straordinaria per Open Gallery 2019: 
Venerdì 6, sabato 7, domenica 8: 16.30 – 20.30
in cui sarà presente l’artista Jacopo Truffa 

Centro Internazionale d’Arte Contemporanea

41.887,12.5084

Truffa 3D, personale di Jacopo Truffa.
Mostra organizzata da Galleria La Nica in partnership con Sala 1

Con un invito ad esplorare le ultime sperimentazioni artistiche, Sala 1 insieme alla Galleria La Nica inaugurerà un’inedita mostra sui nuovi protagonisti dell’epoca contemporanea: i social network, i mass media, la fotografia digitale e la stampante 3D. Un nucleo di opere realizzate dall’artista romano Jacopo Truffa dopo la call to action del progetto #Truffa3D e una selezione di sculture dalla serie Hate in the Nation, verranno installate nell’antica ex-basilica alle spalle del Santuario della Scala Santa, nel pieno centro di Roma, dove Sala 1 si trova dal 1970. 

 

Truffa 3D, personale di Jacopo Truffa.

Mostra organizzata da Galleria La Nica in partnership con Sala 1

An invitation to explore contemporary art practices, Sala 1 with Galleria La Nica will open an inedited exhibition on the new protagonists of the contemporary age: social networks, mass media, digital photography and the 3D printer.

A nucleus of works created by the Roman artist Jacopo Truffa after the call to action of the #Truffa3D project and a selection of sculptures from the Hate in the Nation series. The exhibition will take place in the magnificent ex-basilica behind the Sanctuary of the Holy Stairs in the center of Rome, where Sala 1 continues to pursue its objectives from the 1970.


Galleria La Nica espone nella Chiesa di Santa Lucia del Gonfalone,Via dei Banchi Vecchi – 12 – 00186 Roma
Direttore: Padre Franco
Contatti: 0668193368 / p.franco@santaluciagonfalone.it 
Sito web: www.santaluciagonfalone.it 

Richiesta apertura straordinaria per Open Gallery 2019
Domenica 8 dicembre: ore 9-11; 17-19

Chiesa di Santa Lucia del Gonfalone

41.8973,12.4679

Parallel Universe, personale di Uğur Gallen,

in occasione della Giornata mondiale dei diritti umani.

Mostra organizzata da Galleria La Nica presso la Chiesa di Santa

Lucia del Gonfalone, Roma

La Chiesa di Santa Lucia del Gonfalone, in via dei Banchi Vecchi, si presenta oggi nel suo assetto ottocentesco fortemente voluto da Pio IX, pur avendo origini risalenti già al XIII secolo. Nel 1486 la chiesa venne affidata alla Arciconfraternita del Gonfalone, di cui conserva il nome. Quest’ultima svolse diversi compiti caritativi, tra i quali quello di riscattare i cristiani schiavizzati e quello di poter liberare un condannato a morte ogni anno, restituendogli i diritti civili. In questa cornice d’eccezione la Galleria La Nica è stata invitata ad esporre il giovane artista turco Uğur Gallen, divenuto famoso a livello globale tramite i social network. Con il suo ciclo di digital collages intitolato “Parallel Universe”, Gallen fornisce una prospettiva dura quanto veritiera del grande divario tra il mondo dei ‘privilegiati’ e quello degli ‘oppressi’. Esposto in occasione della Giornata Mondiale dei Diritti Umani del 10 dicembre, il connubio contenuto-contenitore risulta quanto mai efficace.

Parallel Universe, personal exhibition by Uğur Gallen
In the occasion of World Human Rights Day. Exhibition organized by Galleria La Nica at the Church of Santa Lucia del Gonfalone, Rome

Santa Lucia del Gonfalone Church is located in via dei Banchi Vecchi and now is a church with 19th century layout strongly desired by Pius IX, although its origins are dated back to the 13th century. In 1486 the church was entrusted to the Arciconfraternita del Gonfalone, which gave it its name. The Arciconfraternita carried out various charitable tasks, among their main works they freed the slaves and the condemners to death giving them civil rights back. Galleria La Nica in the occasion of World Human Rights Day – December 10th – will exhibit into Santa Lucia Church the young Turkish artist Uğur Gallen, whose artworks became famous worldwide through social networks. With this cycle of digital collages entitled “Parallel Universe”, Gallen provides a harsh but truthful perspective of the great gap between the ‘privileged’ and the ‘oppressed’ worlds. The final result of this combination of content and container will be more effective than ever.

 

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Galleria Galla

Galleria Galla

Galla Contemporary Art Gallery in Rome, Via Degli Zingari, 28 – 00184 Roma
Contatti: 347 6552 515 gallamonti28@gmail.com 
sito web: www.gallartgallery.com 
Facebook: GALLA | Instagram: galla_galleria 

Richiesta di apertura straordianaria per Open Gallery 2019: 
Venerdì 6 dicembre 15:00-19:00
Sabato 7 dicembre 15:00-19:00

 

Galla

41.8953,12.4924

GALLA, Contemporary Art Gallery in Rome, G(i)ALLA, mostra collettiva 

 

GALLA è uno spazio espositivo situato nel quartiere Monti, una vetrina di opere d’arte, originali, multipli e serie prodotte da artisti che operano in ambiti diversi tra pittura, incisione, architettura, scultura, street art e muralismo, illustrazione, combine art, installazione e arti applicate.

GALLA presenta un ampio sguardo su realtà artistiche multiformi e anticonvenzionali offrendo l’opportunità non comune di regalare e regalarsi un pezzo d’arte di qualità a prezzi accessibili.

In mostra in galleria le opere degli artisti : Sergio Angilella, Bankeri, Federica Bartoli, Ombretta Gamberale, Matilde Guarnieri, Carlotta Leoni, Onze, Gio Pistone, Lu Tiberi.

 

GALLA, Contemporary Art Gallery in Rome, G(i)ALLA, collective exhibition

 

GALLA is an exhibition space located in the Monti district, a showcase of works of art, originals, multiples and series produced by artists working in different fields including painting, engraving, architecture, sculpture, street art and muralism, illustration, combine art, installation and applied arts.

GALLA presents a broad look at multi-faceted and unconventional artistic realities, offering the uncommon opportunity to give and treat yourself to a quality piece of art at affordable prices.

On display in the gallery the works of the artists: Sergio Angilella, Bankeri, Federica Bartoli, Ombretta Gamberale, Matilde Guarnieri, Carlotta Leoni, Onze, Gio Pistone, Lu Tiberi.

 

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Galleria dMake

Galleria dMake art

dMake art, via Giovanni Lanza, 174-176 00184 Roma
Contatti: +39 06 45664941 |  info@dmake.it    
Sito web: www.dmake.it   

Richiesta di apertura straordinaria per Open Gallery 2019:
Venerdì 6 dicembre opening dalle ore 18.30 in poi.
Sabato 7 dicembre 15-20
Domenica 8 dicembre 15-20

dMAke Art

41.895,12.4982

dMake art,  INFLUENZEr, mostra collettiva 

influencer s. m. e f. Personaggio popolare in Rete, che ha la capacità di influenzare i comportamenti e le scelte di un determinato gruppo di utenti e, in particolare, di potenziali consumatori, e viene utilizzato nell’ambito delle strategie di comunicazione e di marketing.”  (Vocabolario Treccani, 2019) 

Questa è una delle definizioni più diffuse del termine che pone l’accento sulle capacità di un personaggio, in piena epoca consumistica, di generare economia intorno alla propria figura e sfruttando la propria immagine.  Il progetto INFLUENZEr si pone come obiettivo quello di restituire figure iconiche che con le loro idee hanno scosso gli animi delle masse, segnato concretamente il proprio tempo. La raffigurazione dei personaggi/icona verrà affrontata unendo tono ironico e denuncia sociale, in un continuo oscillare tra le influenze pop e le opportunità della digital-art. 

La mostra collettiva sarà ospitata negli spazi di dMake art dal 6 dicembre 2019 al 17 gennaio 2020. Vedrà la partecipazione di numerosi artisti di diverse estrazioni culturali. Prenderanno parte all’esibizione lo scultore Bruno Melappioni, il regista e artista Marco Cucurnia, l’illustratrice Sara Paglia, l’artista kick, l’esordiente Cicuta e il giovane collettivo O/trè. Ciascuno degli artisti interpreterà il tema in maniera personale, utilizzando lo stile e le tecniche che gli sono più proprie. Filo conduttore la vena pop e una certa irriverenza, che traspare fin dal titolo della mostra, trasposizione vernacolare del termine inglese nella forma dialettale romanesca. 

 

dMake è uno studio interdisciplinare che sviluppa idee e progetti per creare una nuova visione di architettura, arte e design. Fondato a Roma nel 2014, dMake è uno spazio aperto all’interazione con altre discipline e alle contaminazioni esterne. I lavori portati avanti esplorano i confini tra il design, l’arte e le nuove tecnologie nella convinzione che l’interdisciplinarietà sia la sostanza capace di innescare il cambiamento.  dMake art, negli anni, ha ospitato e organizzato esposizioni di vari artisti tra cui: Alias, Andrea Ravo Mattoni, Apolo Torres, Deih, Chazme, Carlo De Meo, Cecilia Anselmi, Motore Fisico, Chazme 718, FRZ, Francesco Petrone, Marco Cucurnia, Lula Goce, Lume, Koktel, Millo. 

dMake art,  INFLUENZEr, collective exhibition

influencer noun, a person with the ability to influence potential buyers of a product or service by promoting or recommending the items on social media.” 

(Oxford English Dictionary) This definition underlines the economical aspect of the figures in relationship with the consumistic view of the society

 

dMake art chooses to create INFLUENZEr, a collective exhibition which aim is to represent iconoc figures from different historic periods who influence, with their ideas, the time and the generation they live in. The personalities will be depicted with an ironic spirit, moving trough pop influences and digital representation. The collective exhibit will be setted in the spaces of dMake art from 6th Dec. 2019 to 17th Jan. 2020. 

The artists on show: Bruno Melappioni (sculptor), Marco Cucurnia ( film director and artist), Sara Paglia (illustrator), Cicuta (artist on his debut), O/tré (a young artistic collective). Each one of the artist will portray the theme using a personal style and the technique he prefer. The central thread of the exhibit is the pop-culture influence and an irriverent understanding of nowadays society. This idea comes out also from the title “INFLUENZEr”, manipulation of the english word influencer inthe roman vernacular.

 

dMake is a multidisciplinary studio. Its aim is to develop projects giving a new vision of architecture, art and design. dMake was founded in Rome in 2014. It is a space open at the interaction between different subjects and external contamination. The works developped in the studio investigate the limit between design, art and new technologies. The belief is that the mix of various disciplines is the substance able to activate changes.  dMake art has organized the exhibit of varoius artists such as: Alias, Andrea Ravo Mattoni, Apolo Torres, Deih, Chazme, Carlo De Meo, Cecilia Anselmi, Motore Fisico, Chazme 718, FRZ, Francesco Petrone, Marco Cucurnia, Lula Goce, Lume, Koktel, Millo. 

 

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Galleria d’Arte Il Sole

Galleria d’arte il Sole

Galleria il SOLE, Via Nomentana 125, Roma
Direttore: Fabio Ortolani
Contatti: 06 44251315 – info@galleriailsole.it 
Sito web: www.galeriailsole.it 

Richiesta apertura straordinaria per Open Gallery 2019:

La Galleria inaugura la mostra di Riccardo Pocci venerdì 6 dicembre, dalle 18 alle 21. La mostra sarà aperta anche sabato 7 dicembre dalle 10 alle 13.30 – dalle 15.30 alle 19.00 e proseguirà per due settimane.

Galleria D’arte Il Sole

41.9141,12.5084

Galleria D’arte Il sole, Meisho: le mete da non perdere. 2004-2019, retrospettiva dell’artista Riccardo Pocci.

Venerdì 6 dicembre alle ore 18.00 la Galleria Il Sole inaugurerà la mostra “meisho: le mete da non perdere. 2004-2019” dell’artista Riccardo Pocci. La mostra è parte della programmazione della Biennale MArteLive 2019 nell’ambito del progetto speciale Open Gallery. Verrà presentata una raccolta delle opere più significative che hanno tracciato il percorso creativo dell’artista, con particolare riferimento agli ultimi quindici anni di attività. 

Non mancheranno le opere dell’esordio, le grandi stazioni colorate dipinte a inchiostro su carta, punto di partenza per esplorare le grandi realtà metropolitane, da Roma, a Milano, a Parigi, fino alle Covers, alle stellate del parco archeologico di Baratti e alla più recente serie sulle Acciaierie di Piombino. Il passato, chiave di lettura che può aiutare il pubblico a interpretare una fluida contemporaneità difficile da afferrare, affiora costante e indelebile nei dipinti di Pocci; come architettura sacra e inviolabile nella serie Monumenti, suggestivi notturni pieni di luce della città celeste (sulla città di Roma l’artista è tornato a più riprese, sensibile al fascino pieno di luci e ombre della città eterna), come natura che funge da àncora di salvezza per il presente nella serie Stellate, come ossature di ferro tardo-ottocentesche nella serie Stazioni, e infine come archeologia post-industriale in Acciaierie.  Anche la serie Covers è concepita dall’artista come interpretazione di un passato, questa volta più intimo e autobiografico. Copertine di libri e dischi a lui cari diventano adesso rappresentazione di icone moderne, di produzioni culturali ormai sempre più smaterializzate, al cui significato più profondo si può ancora accedere attraverso il contatto con la materia, con i supporti, con la pittura che fa della forma sostanza. 

La Galleria Il Sole nasce a Roma nel 1993 da un’idea di Fabio Ortolani, in via Alessandria, a due passi dal futuro MACRO, che apre nell’ottobre del 2002. Dal gennaio 2018 la Galleria si trasferisce nella nuova sede in Via Nomentana. In questi venticinque anni la Galleria ha organizzato più di un centinaio di mostre, proponendo un’arte viva, che riflette le sperimentazioni del fare contemporaneo.

 

 

Galleria D’arte Il sole, Meisho: le mete da non perdere. 2004-2019, 

retrospective of the artist Riccardo Pocci.

 

On Friday 6th December at 6.00 pm the Galleria Il Sole will inaugurate the exhibition “meisho: the places not to be missed. 2004-2019 “by the artist Riccardo Pocci. The exhibition is part of the Biennale MArteLive 2019 programming within the special Open Gallery project. A collection of the most significant works that have traced the artist’s creative path will be presented, with particular reference to the last fifteen years of activity.

Do not miss the works of the onset, the large colored stations painted in ink on paper, starting point to explore the great metropolitan realities, from Rome, to Milan, to Paris, up to the Covers, to the stars of the archaeological park of Baratti and to the most recent series on the Piombino Steelworks. The past, a key to understanding that can help the public interpret a fluid contemporary that is difficult to grasp, emerges constantly and indelibly in Pocci’s paintings; as a sacred and inviolable architecture in the Monuments series, suggestive nocturnal areas full of light of the celestial city (on the city of Rome the artist has returned on several occasions, sensitive to the fascination full of lights and shadows of the eternal city), as nature that acts as an anchor of salvation for the present in the Stellate series, as late-nineteenth-century iron frames in the station series, and finally as post-industrial archeology in Acciaierie. The Covers series is also conceived by the artist as an interpretation of a past, this time more intimate and autobiographical. Covers of books and discs dear to him now become the representation of modern icons, of increasingly productively dematerialized cultural productions, whose deeper meaning can still be accessed through contact with the material, with the supports, with the painting that forms the form substance.

The Galleria Il Sole was born in Rome in 1993 from an idea by Fabio Ortolani, in via Alessandria, a stone’s throw from the future MACRO, which opened in October 2002. From January 2018 the Gallery moved to its new location in Via Nomentana. In these twenty-five years the Gallery has organized more than a hundred exhibitions, proposing a living art, which reflects the experiments of contemporary making.

 

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Galleria Art Gap

Galleria Art Gap

Art G.A.P. Gallery, Contemporary & Modern Art, Via San Francesco a Ripa, 105/a, 00152, Roma
Artista: Maurizio Gabbana
A cura di: Federica Fabrizi
Testi a cura di: Federica Fabrizi e Gian Ruggero Manzoni
Catalogo a cura: di Federica Fabrizi. Il ricavato verrà devoluto in beneficenza all’Associazione CAF-ONLUS.

Periodo esposizione: 25 novembre – 5 dicembre 2019 

Galleria Art Gap

41.886,12.4725

ART GAP, 25/11 You make me feel like?!,  mostra personale di Maurizio Gabbana

 

La galleria Art Gap fino al 8 dicembre 2019 presenta la mostra personale, 25/11 YOU MAKE ME FEEL LIKE?!, di Maurizio Gabbana a cura di Federica Fabrizi. La violenza sulle donne ha molti volti, Maurizio Gabbana propone l’endemico fenomeno della violenza consumata fra le mura domestiche. L’artista presenta 15 scatti in bianco e nero su cui sono riprodotti gli stati d’animo e le emozioni che una donna prova quando viene dissennatamente violata nel profondo della sua anima. La sensibilità ha condotto Maurizio Gabbana alla realizzazione di scatti fotografici adatti a rendere la società contemporanea partecipe di ciò che accade alle donne private della loro dignità e ridotte a larve umane da uomini. ART G.A.P. è stata fondata con l’obiettivo di promuovere la cultura artistica di ogni tempo, anche in stretta collaborazione con istituzioni ufficiali, enti statali e privati.  ART G.A.P. si avvale di uno staff di giovani esperti formatisi in varie Università italiane e successivamente all’interno dell’organizzazione stessa, oltre che di un gruppo di professionisti che operano nel settore informatico, commerciale e della comunicazione. 

 

ART GAP, 25/11 You make me feel like?!, personal exhibition by Maurizio Gabbana

The Art Gap gallery until 8 December 2019 presents the solo show, 25/11 YOU MAKE ME FEEL LIKE?!, by Maurizio Gabbana curated by Federica Fabrizi. Violence against women has many faces, Maurizio Gabbana proposes the endemic phenomenon of violence consumed within the home. The artist presents 15 shots in black and white on which the moods and emotions that a woman feels when she is senselessly violated deep in her soul are reproduced. Sensitivity has led Maurizio Gabbana to make photographic shots suitable to make contemporary society participate in what happens to women deprived of their dignity and reduced to human larvae by men. ART G.A.P. was founded with the aim of promoting the artistic culture of all time, also in close collaboration with official institutions, state bodies and private entities. ART G.A.P. it avails itself of a staff of young experts trained in various Italian universities and subsequently within the organization itself, as well as a group of professionals working in the IT, commercial and communication sectors.

 

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Ex-Galleria

Ex Galleria

 

Ex-Galleria, Via Baccina, 66, 00184 Roma RM

www.exgalleriamonti.it 

Richiesta di apertura straordinaria per Open Gallery: 
Venerdì 6 dicembre :11:00 – 21:00 
Sabato 7 dicembre: 11:00 – 19:30
Domenica: 16:00-19:30

Ex-Galleria

41.8948,12.4904

È un’antica galleria espositiva riportata agli standard moderni da uno staff giovane e attento alle nuove esigenze. È un concept bar in cui ogni settimana artisti emergenti espongono le proprie opere, definendo i colori e le emozioni dello spazio circostante. È un salotto nel cuore della città, a due passi dal Colosseo. Per Open Gallery, sarà esposto NOUVEAU LIBERTA’”, lavoro fotografico di Daniele Romaniello, a cura di Guido Laudani, che nasce per esaltare la bellezza e la libertà delle donne nella loro semplicità. Daniele Romaniello omaggia l’Art Nouveau fotografando in studio e en plein air damigelle dell’era contemporanea, con ricostruzioni stilistiche e abiti dell’epoca. Le fotografie, inoltre, sono stampate su carta artigianale prodotta direttamente dall’artista. In mostra il 6 ed il 7 dicembre, le opere saranno a mostra sarà ospitata presso la Ex Galleria, uno spazio polivalente nel quartiere Monti, in via Baccina 66, fino tarda notte.

 

Ex Galleria

 

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Contemporary Cluster

Contemporary Cluster

Contemporary Cluster
Via dei Barbieri, 7
00186 Roma

Apertura: 
Da giovedì a sabato: 10:00 – 02:00
tel 06 6830 8388
info@contemporarycluster.com
https://www.contemporarycluster.com/
https://www.facebook.com/pg/contemporarycluster/events/

Contemporary Cluster

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CONTEMPORARY CLUSTER è lo spazio polifunzionale nel pieno centro di Roma e in uno dei palazzi storici della capitale, che grazie alla passione e alla direzione artistica di Giacomo Guidi ospita mostre d’arte contemporanea, live, dj set, mixology, design, moda, arredamento e performance.
Per la Biennale MArtelive, all’interno del progetto Open Gallery, ospiterà WARRIORS OF FREEDOM, a cura di Angelo Cricchi, che proporrà opere fotografiche di noti artisti che hanno firmato l’ultimo numero del magazine internazionale FLEWID, rivista d’arte da anni impegnata sulla bellezza non convenzionale, fuori dagli schemi e libera da ogni pregiudizio di sorta. 

Otto copertine per otto personaggi che in questi anni proprio con il loro corpo e con i loro pensieri hanno influenzato la cultura contemporanea per una società liberata dai generi, dai conformismi e dalle etichette. La mostra aprirà le porte venerdì 6 dicembre alle 19.00 presso PALAZZO CAVALLERINI LAZZARONI in via Dei Barbieri, 7. 

In foto “TOMORROW IN THE BATTLE THINK ON ME” (Photographer: Angelo Cricchi. Fashion Editor: Emi Marchionni)

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